1960年1月、ニューヨークのReeves Sound Studios。Nat Adderley（ナット・アダレイ）は25日と27日に本作を吹き込んだ。同じスタジオの26日と28日に録音されていたのが、Wes Montgomery（ウェス・モンゴメリー）の『The Incredible Jazz Guitar』である。プロデュースはいずれもOrrin Keepnews、エンジニアはJack Higgins、写真はLawrence N. Shustak。ベースのPercy Heathも両方に参加している。一日おきに、ファンキー・ジャズの代表作とギター史の金字塔が同じ部屋から生まれた。Wesはこの週、二枚分の自分を録り分けていたことになる。

編成の異様さは意図的だ。旋律の前線にコルネット、ギター、チェロを並べる。チェロを弾くのはCannonballクインテットのベーシストSam Jones。弓を使わず指で弾く彼のチェロは、Oscar Pettiford以来の系譜に連なりながら、ここではもっと土くさい役割を担う。テーマでコルネットに応答するのはベースではなくこのチェロであり、この一点だけで本作は他のどのハード・バップとも違う音になった。ピアノのBobby Timmonsは前年にThis Hereを書いてファンキー・ブームの火付け役となった当人で、本作でもPretty Memoryを提供している。ドラムのLouis Hayes、もう一人のベースKeter Bettsを加え、曲ごとにトリオからセクステットまで編成が動く。

最大の逆説はNat自身の位置にある。兄Cannonballの人気を支えたのは、実のところ弟の作曲だった。表題曲は少年時代にフロリダの自宅前で見た囚人労働の一団から着想されたもので、翌年Oscar Brown, Jr.が詞をつけスタンダードとなる。原曲はヘ短調の16小節、マイナー・ブルースの形式を持つ。だが評価は常に兄の側へ流れた。Natのコルネットは、Dizzy GillespieやClark Terryの陽性の音に初期Miles Davisのリリシズムを接いだような音色で、兄のアルトのような押しの強さを持たない。この盤は、その不均衡がいちばん埋まった瞬間の記録である。

CONDITION

Media Near Mint (NM or M-) 盤面良好、針跳びなし
Sleeve Very Good Plus (VG+) 裏面に経年のシミ、表面は良好
OBI Near Mint (NM or M-) 完存、良好

日本語解説・ディスコグラフィー入りインサート付属。
Deadwax: RLP-12-318 A（Side 1 刻印）

PRESS / LABEL

Label: Riverside Records / ビクター音楽産業
Catalog No.: VIJ-116（原盤 RLP-12-318 / RS-116）
盤面: VIJ-116 (RS-116) (RLP-12-318-A/-B) STEREO
Format: LP, Album, Stereo, 33 1/3rpm, 12"
Country: Japan / 日本盤プレス 1984年
Recorded: 1960年1月25日・27日、NY, Reeves Sound Studios
Produced by: Orrin Keepnews
Engineer: Jack Higgins / Mastering: Jack Matthews
Design: Paul Bacon-Ken Braren-Harris Lewine
Photo: Lawrence N. Shustak / 日本語解説: 小川 隆夫
帯記載価格: ¥2,300

「リバーサイド・ジャズ・ゴールデン50 ⑯」。4大特色は①重量レコード
②厚紙ジャケット ③オリジナル・レーベル ④ディスコグラフィー付。

PERSONNEL

Nat Adderley cornet
Wes Montgomery guitar
Bobby Timmons piano
Sam Jones cello & bass
Keter Betts cello & bass
Percy Heath bass
Louis Hayes drums
※曲ごとに編成が異なる。

TRACKLIST

SIDE 1
1. Work Song
2. Pretty Memory
3. I've Got A Crush On You
4. Mean To Me
5. Fallout

SIDE 2
1. Sack Of Woe
2. My Heart Stood Still
3. Violets For Your Furs
4. Scrambled Eggs

NAT ADDERLEY
Work Song【USED Vinyle】
Riverside VIJ-116, Japan 1984, with OBI

There's a word, funky. Nobody quite knows what it means now. This is it. Funky jazz. New York, January 1960. Cornet, guitar, cello — three melody instruments across the front line. No other record is built this way. Work Song: a muted cornet calls, Sam Jones' cello answers. Call and response, with Louis Hayes' drums driving the gaps. Wes Montgomery's guitar enters with the tone that had critics calling him the best thing since Charlie Christian. A man usually in his brother Cannonball's shadow stands at the centre here, playing his own tune. It's a work song, the kind sung by convicts dragging chains. They played it in smart clubs and made people dance.

Pairing: MANDHELING G1. Dark-roast bitterness, undisguised body, earthy enough to stay.

CONDITION
Media: NM (M-) - clean surface, no skips
Sleeve: VG+ - age spots on the back, front clean
OBI: NM (M-) - complete
Japanese insert. Deadwax: RLP-12-318 A

これは、これまで聴いたことのない響きを持つアルバムである。旋律を担う前線
が、コルネット、ギター、チェロという三つの「ホーン」で組まれている。

モダン・ジャズの「新しい響き」の探求は、しばしば恣意的な新奇さに終わって
きた。だが条件が揃えば、ここで Nat Adderley が示したように、音楽的に
妥当でありながら刺激的に異なる響きが生まれる。

Nat の発想は具体的な音楽家を念頭に始まった。土くさくソウルフルな語法に
叙情的なスタンダードを加える。そして単にギターとチェロではなく、この
二人でなければならなかった。Wes Montgomery
は、評論家 Ralph Gleason が「Charlie Christian 以来、ギターに起きた
最良のこと」と断言した男。Sam Jones は近年、弓を使わない独自のファンキー
なチェロ奏法に力を注いでいる。

そして何より Nat Adderley 自身。わずかに酸味を帯びたコルネットの音色が、
情感的でありながら決して感傷的でない彼の資質によく合っている。


Charlie Parker の死後、後継者として脚光を浴びたのが Cannonball
Adderley である。1956年春に実弟 Nat を加えクインテットを結成するが57年に
解散、59年10月に再結成。時代は「ファンキー」を受け入れる気運にあり、
This Here や Work Song は大ヒットを記録した。

兄の影に隠れがちだが、クインテットの人気の要因として弟 Nat の作曲面での
貢献は忘れてはならない。初期 Miles Davis のリリシズムを受け継ぎ、独自の
ブルース・フィーリングを加えて自らのスタイルを確立している。

本作は Nat の Riverside 3作目。当時の Cannonball クインテットの
レギュラー・リズム隊がそのまま参加し、リラックスしたセッションだ。表題曲はミュートをつけたコルネットと Sam Jones のチェロによる
コール・アンド・レスポンスが、Louis Hayes のドラムのアクセントとともに
ファンキーなムードを高めている。